Frühzeitige Dokumentarfotografie Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Fotografie auf dem besten Weg, die visuelle Sprache zu werden, die sie heute ist, der Pervasive Agent der demokratischen Kommunikation. Fotografen verwendet seinen wachsenden Einfluss society8217s Übel zu entlarven, die die wohlhabenden, zügellos Belle Époque zu ignorieren gewählt: die erniedrigenden Bedingungen der Arbeitnehmer in Großstadt-Slums, die Barbarei der Kinderarbeit, den Terrorismus von lynchen, die Verwüstung des Krieges. Trotz Alfred Stieglitz8217s frühes Interesse an der offen oder Fotografie Schnappschuss-Stil Straße in das Terminal von 1892 (58.577.11) und der Steerage von 1907 (33.43.419) zu sehen ist, versucht er die Seite, auf die natürliche Entwicklung der dokumentarischen Tradition zu drehen in Fotografie mit seiner erfolgreichen 1910 Retrospektive des Piktogramms am Albright Kunstmuseum in Buffalo, New York. Wenn das Zeitalter der Elektrizität, des Automobils und des Telefons von den Piktogrammen ignoriert würde, würden moderne Realitäten in den 1890er bis 1910er Jahren trotzdem in Bildern auftreten, die von Zehntausenden von Künstlern und Amateuren produziert wurden, die die Welt berauschend attraktiv fanden , Wenn manchmal unordentlich und brutal. Neben ausgewählten Beispiele für die Arbeit von Stieglitz und die Mitglieder seines Kreises (Paul Strand, Charles Sheeler. Und Edward J. Steichen), die Fotos von Jacob Riis, Arnold Genthe, Lewis Hine, und EJ Bellocq, sorgen unter anderem eine Auswahl von Frühen dokumentarischen Praxis in Amerika. Jacob Riis (18491914) war ein Polizeireporter für die New York Tribune Zeitung. In den frühen 1880er Jahren ergänzte er seine investigative Berichterstattung über die berüchtigten Slums der Lower East Side mit seinen eigenen Fotos (MCNY) und wurde bald als einer der bedeutendsten Sozialreformer der Stadt bekannt. Ein Einwanderer aus Dänemark in die Vereinigten Staaten im Jahre 1870, Riis, der ursprünglich ausgebildet, um ein Zimmermann, veröffentlicht sein erstes und wichtigstes Buch, wie die anderen Halbwertszeiten. Im Jahre 1890. Als Katalysator für die städtebauliche Reform der Baugesellschaften und der Slumlord-Mieter-Beziehungen dient das Buch weiterhin als Modell für alle Fotografen und Städtehistoriker, die sich dem gesellschaftlichen Wandel innerhalb der Stadt widmen. Arnold Genthe (18691942), geboren in Berlin, promovierte 1894 in Philosophie und zog im folgenden Jahr nach Kalifornien, um dort den Sohn eines wohlhabenden deutschen Barons und der San Francisco-Erbin zu erziehen. Er starb 1942 nach 1950 in New York City als Staatsbürger in New York City. Er starb nach fünfzig Jahren Kameraarbeit, vor allem in der Porträtmalerei, in neun Fotobüchern. Seine erste Publikation, Bilder von altem Chinatown (1908), zeigt die artist8217s Jahrzehnt-lange Besessenheit mit dem exotischen Geschmack von San Francisco8217s acht quadratische Blöcke, die sein Chinatown umfassen. Ohne vorherige Erfahrung in der Fotografie, würde Genthe erwerben eine der neu erfundenen kleinen Handkameras und gehen die ausländischen Einwohner zu fotografieren (53.680.6), ihre Brokat und Stickereien, ihre Bronzen und Porzellane, sowie die district8217s dunklen Gassen und Opium Dicht So beherrschte er die aufkommende Kunst dessen, was später als 8220street photography bekannt wurde.8221 Im Jahr 1908 verließ Lewis Hine (18741940) seine Lehrauftragstellung an der progressiven Ethical Culture School in New York City, um ein Mitarbeiterfotograf zu werden Das National Child Labor Committee, eine Organisation zur Verbesserung der Arbeits-und Lebensbedingungen der Kinder. Im Laufe der nächsten dreizehn Jahre machte Hine Tausende von Vernachlässigungen, die im ganzen Land in Mühlen, Fabriken und verschiedenen Straßenverkehren, wie z. B. Zeitungsauslieferung (1970.727.1), im ganzen Land verborgen blieben. Durch eine stetige Anhäufung von spezifischen, idiosynkratischen Tatsachen hoffte der Fotograf, die größeren verborgenen Muster der Kinderausbeutung aufzudecken, auf die sich die amerikanische Stadt rasch ausdehnte. Noch wichtiger war, dass seine Berichte und Vorlesungen nicht nur als Werkzeuge für die Arbeitsreform gedacht waren, sondern als Möglichkeiten, eine tiefere, einfühlsame Reaktion im Betrachter auszulösen, die ihn dazu veranlasste, sein Verhältnis zur Gesellschaft zu überdenken. Ernest J. Bellocq (18731949) wurde in einer aristokratischen kreolischen Familie in New Orleans geboren. Ein prominentes Mitglied des New Orleans Camera Club, arbeitete er als professioneller Fotograf spezialisiert auf Schiffbau. Bellocq8217s internationaler Ruhm wurde jedoch durch eine Reihe von intimen, mild erotischen Porträts von Prostituierten gegründet, die um 1912 in Storyville, dem berüchtigten Tenderloin-Viertel von storyville (2005.100.130) arbeiteten. Als er von den Fotografen Lee Friedlander in den 1960er Jahren entdeckt und 1970 veröffentlicht wurde, wurde Bellocq sofort als Meister des modernen, psychologischen Porträtstudenten für eine ganze Generation von zeitgenössischen Künstlern wie Diane Arbus anerkannt. Im Jahr 1915 wurde Stieglitz8217 mit der Arbeit von drei jungen Fotografen, Charles Sheeler (18831965), Morton Schamberg (18811918) und Paul Strand (18901976), wieder belebt. Sheeler und Schamberg waren beide akademisch ausgebildete Maler aus Philadelphia, die moderne Kunst in Europa und New York studiert hatten. Obgleich jede geglaubte Malerei ihre wahre Berufung war, nahmen sie die Fotografie auf, um ein lebendes Sheeler zu erhalten, das auf Architektur, Schamberg in der Porträtmalerei spezialisiert ist. Als Charles Sheeler 191011 die Kamera aufnahm, war er bereits ein bescheidener Maler. Er begann, die häusliche Architektur in der Gegend von Philadelphia zu fotografieren, und innerhalb von drei Jahren war es eine gelungene Nebensache, mit der er feine private und öffentliche amerikanische Sammlungen chinesischer Bronzen, mesoamerikanischer Töpfe und moderner Malerei und Skulptur von Czanne dokumentierte. Picasso. Und Duchamp. Die rigorosen Forderungen der detaillierten Plattenfotografie beeinflussten seine Malerei bald als die direkte, generell frontale Einschätzung sowohl eines Objekts als auch einer Struktur, die umgeschult und verfeinert wurden. Im Jahre 1917 hatte Sheeler begonnen, seine Kamera von kommerzieller Arbeit zu Themen von persönlicher Bedeutung, wie das achtzehnten Jahrhundert Bauernhaus in Doylestown, Pennsylvania, die er und Schamberg als Studio verwendet. In seiner Ersatzkonstruktion sah Sheeler eine formale Reinheit so klar wie die praktische Absicht des Schreiners. In einem schwarzen Ofen (33.43.259) fand er eine materielle Abstraktion, die aus der Wirklichkeit undiviert von der Dekoration war. Für ihn war das Bauernhaus eine Struktur der elementaren Geometrien, eine Reihe kubistischer Kompositionen, die von malerischer Tarnung verzaubert waren. Paul Strand besuchte zuerst Stieglitz8217s kleine Galerien der Foto-Sezession im Jahre 1907 als Schüler in einer Klasse, die von Lewis Hine gelehrt wurde. Hine8217s Fotografie war absolut unkompliziert Dokumentarfilm, aber damals förderte Stieglitz den gauzen Piktogrammismus seiner sezessionistischen Stipendiaten. Strand pflichtgemäß folgte, aber irgendwann ermutigte Stieglitz seinen jungen Protg, die weiche Fokustechnik aufzugeben und Bewegung in der Stadt und die geometrischen Formen der städtischen Strukturen zu erforschen. Stieglitz gab Strand eine Show im März 1916 und veröffentlichte eine Auswahl seiner Bilder in Camera Work. Die seit 1914 regelmäßig erschienen ist. Nach seiner Ausstellung, beschleunigte sich Strand8217s Fortschritte und seine Bilder wurden erschreckend fett (33.43.334 49.55.318). Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges beendete die piktografische Bewegung im Wesentlichen als ein brauchbares ästhetisches Programm. Die inhärente Gewalt des Krieges erzeugte bald ein neues Engagement der Weltfotografen, um alle Aspekte der Kämpfe zu dokumentieren, vom Leben in den Schützengräben bis hin zu Kämpferflugzeugen, die den Himmel kreuzen. Nichts blieb dem verborgenen Auge der Kamera verborgen. Die amerikanische kommerzielle Fotofirma von Mole amp Thomas machte viele zusammengesetzte Szenen von Soldaten (1987.1100.478) Studien von scheinenden Einheit, Stärke und organisiertem Patriotismus weit von den Frontlinien. Edward Steichen, der hoch über den Soldaten in einem Aufklärungsflugzeug fliegt, entfaltet sein Antipode: ein Blick auf brutale Zerstörung und Tod auf einem Feld in Frankreich (1987.1100.109). Abteilung für Fotografien. Das Metropolitan Museum of Art Primäre Essays Sekundäre Essays Chronologie Künstler Maker ZUSÄTZLICHE ONLINE-FUNKTIONEN Verbindungen Das Terminal Vom El Das Steerage Ein Urlaub Besuch Doylestown HouseThe Stove Abstraktion, Twin Lakes, Connecticut 11:00 A. M. Montag, den 9. Mai 1910. Nachrichten bei Skeeters Filiale, Jefferson bei Franklin. Sie rauchten alle. Wohnort: St. Louis, Missouri. Wire Wheel Nude mit einer Maske Geometrische Hinterhöfe, New York Harold Greengard, zwei Seen, Connecticut Rebecca, New York Vaux 2, nach Angriff Die menschliche US Shield12 Fotografie Dokumentarfilme, die Sie sehen sollten Jeder liebt gut gemachte, interessante Fotografie Dokumentarfilme, die Geheimnisse zu teilen und zu ermöglichen Uns einen Blick hinter die Kulissen der berühmten, einflussreichen Fotografen der Vergangenheit zu werfen. Ähnliche Videos besitzen Magie zu beeindrucken und inspirieren eine Person auf seine eigenen Leistungen zu arbeiten. Schwarz-Weiß-Film gibt Dokumentationen einen besonderen Charme und lässt uns den Geist der vergangenen Tage spüren. Foto von William Klein Ein großer Schriftsteller, George Orwell, sagte, wer die Vergangenheit kontrolliert steuert die Zukunft. Sie sollten Ihre Geschichte gut kennen, um eine gute Zukunft zu bauen. Sein immer interessantes, die Pioniere der Fotografie8217s Haltungen zu kunst, ihre Arbeit und Karriere zu kennen. Im sterben, um mit Ihnen zu teilen 12 Fotografie Dokumentarfilme, die ich für die Inspiration für eine lange Zeit benutzt habe. Heute lernen Sie das Schicksal von Diane Arbus kennen, machen Sie einen Spaziergang durch die Straßen New Yorks mit Jörg Meyerowitz und erfahren Sie, wie der Kriegsfotograf James Nachtwey seine Wochentage und vieles mehr verbrachte. Auch wenn Sie kein Fotograf sind, können diese Dokumentationen Sie zu einem machen. ) Dieser Film zeigt die Entwicklung von Annie Leibovitzs Karriere als Promi-Fotografen. 1993 produzierte er für das London Weekend Television. Dieser 51-minütige Dokumentarfilm enthält Nacktheit und explizite Sprache und zeigt die Drogenabhängigkeit der Fotografen. Doch durch diese talentierte Fotografen-Vision erhalten Sie in den 1970er-1980er Jahren eine nihilistische - aber interessante Sicht auf die Welt der Prominenten, Musiker und Schauspieler. Die großartige Fotografin Diane Arbus hat im Jahr 1971 Selbstmord in der Westbeth Artist8217 Community in New York City begangen. Sie war erst 48 Jahre alt. Ein Jahr später gab es eine riesige Show ihrer Fotografie auf der Biennale von Venedig. Die Reaktion der Öffentlichkeit bestätigte, dass Diane in ihrer Arbeit eine Größe erreicht hatte. Gleichzeitig wurde eine interessante Dokumentation über ihr Leben und Werk produziert. Hier ist ein faszinierendes Zitat aus diesem Dokumentarfilm: Freaks war eine Sache, die ich viel fotografierte. Sie machten mich eine Mischung aus Scham und Ehrfurcht. Theres eine Qualität der Legende über Freaks. Wenn Sie jemals mit jemandem mit zwei Köpfen gesprochen haben, wissen Sie, dass sie etwas wissen, das Sie nicht tun. Die meisten Menschen gehen durch das Leben Angst, sie haben eine traumatische Erfahrung. Freaks wurden mit ihrem Trauma geboren. Sie haben bereits ihre Prüfung im Leben bestanden. Sie sind Aristokraten. Ansel Easton Adams ist ein amerikanischer Landschaftsfotograf, der für seine Schwarz-Weiß-Fotografien des amerikanischen Westens bekannt ist. Dieser Kurzfilm bietet einen schnellen Einblick in sein Heim, seine Interessen, seine Einstellung zu Kunst und fotografischen Techniken. Es ist so aufregend zu sehen, Ansel bringt ein Bild zum Leben in der Dunkelkammer, Ausweichen und Brennen unter dem Vergrößerer und sonst schaffen ein Bild manuell mit Licht und Papier, was wir tun, so leicht heute mit Editing-Software. Albert Kahn ist einer der ambitioniertesten Fotografen der Vergangenheit. 1908 startete er eines der größten Projekte in der Geschichte der Fotografie. Albert reiste nach Japan und machte Bilder, die ihn später dazu inspirierten, ein 8220archiv des Planeten zu schaffen.8221 Es ist ein Projekt, das mehr als 72.000 Fotografien aus verschiedenen Ländern rund um den Globus enthält. In diesem Dokumentarfilm sprechen Freunde und Historiker über seine Einstellung zu Japan und seine Rolle in der Geschichte des Landes. Dieser Dokumentarfilm wurde in der amerikanischen Meister-Reihe veröffentlicht, die herausragenden amerikanischen Künstlern und ihrer Arbeit gewidmet ist. Richard Avedons Vorfahren emigrierten aus Russland im späten 19. Jahrhundert. Er wurde ein bekannter Fotograf für seine Modefotografie und Portraits berühmter Persönlichkeiten, obwohl soziale und politische Themen auch in seiner Arbeit vorgestellt wurden. Er wusste, wie man dynamische Bilder sowohl auf der Straße und im Studio zu schaffen. Ein solcher Ansatz war revolutionär im Bereich der Modefotografie. Richard starb 2004, aber er hinterließ Tonnen legendäre Fotografien, die für Vogue, Harper8217s Bazaar und Der New Yorker genommen wurden. Henri Cartier-Bresson ist einer der bedeutendsten Personen auf dem Gebiet der Fotografie. Dieses Video ist ein Überblick über Henri Cartier-Bressons Leben, Arbeit und Ideen. Wie er im Dokumentarfilm sagte: "Aufnahmen machen bedeutet, gleichzeitig und innerhalb eines Bruchteils einer Sekunde sowohl die Tatsache selbst als auch die rigorose Organisation visuell wahrgenommener Formen, die ihm Bedeutung verleihen, zu erkennen. Es setzt den Kopf, das Auge und das Herz auf die gleiche Achse. Diese Schwarz-Weiß-Dokumentation ist eine Reflektion von Edward Steichen8217s Leben sein ein Interview mit ihm im Alter von 85. Er war ein Experte auf jedem Gebiet der Fotografie, dass er sich anzog. Das Video ist nicht für diejenigen, die für eine Überprüfung ihrer Werke suchen, aber es gibt einen guten Einblick in seinen kreativen Geist und Gedanken. Dieser einstündige Dokumentarfilm folgt Joel Meyerowitz auf der Straße von New York. Der Film gibt einen Einblick in seine Annäherung an die Straße und die Arbeitsmethoden, wie die Verwendung von Leica 35mm und eine Großplattenkamera. Bruce Davidson begann, Fotos zu machen, als er ungefähr 10 Jahre alt war. Während seines Lebens hat er viele politische Themen behandelt. Zum Beispiel, Freiheit Reiter und lokale Fragen 8211 die verfallene U-Bahn von New York. Er nahm persönlich alle seine Fotos auf, entwickelte und druckte sein Leben wie ein Mönch. Dieser Film wurde 1986 hergestellt und erhielt kritischen Beifall als einzigartiger Moment in der Geschichte von New York, die auch einen ungewöhnlichen Gebrauch der Farben und der Schatten vorstellte, die gegen grelles-beleuchtete Haut eingestellt wurden. Fotografieren in der U-Bahn mit vielen Leuten und hohen Straftaten (jemand stahl sogar eine von Bruces Kameras beim Schießen) war eine riskante Idee, aber es hat sich gelohnt. William Klein ist einer der größten Amerikaner in Paris mit einer fotografischen Karriere, die mehr als 60 Jahre Erfahrung zählt. Er begann seine Karriere mit Gemälden und experimentellen Kurzfilmen. Klein ist berühmt für seine Straßenfotografie. Er sagte, dass er oft seine Chance Modelle ermutigt, für ihn posieren. Sein berühmtes Bild, in dem ein Kind eine Waffe direkt auf die Kamera zeigt, war ein Set-up. Youll lernen Sie viele weitere Fakten aus seinem Leben kennen, während Sie diese awesome Dokumentarfilm. Sein Wert jede Minute, die Sie auf ihm ausgeben. Dies ist ein Christian Frey Film über den Kriegsfotografen James Nachtwey. Es ist eine schwierige, traurige und kraftvolle Geschichte darüber, wie ein professioneller Fotograf mit den Konsequenzen des menschlichen Hasses und seiner Beteiligten zusammenarbeitet. Seine Bilder sind Kehlenschnitt, Behinderte, verbrannte Häuser und vernarbte Gesichter. Hinter jeder Figur ist eine Geschichte eines militärischen Konflikts, eine Tragödie von Menschen oder eine humanitäre Katastrophe. Die Kamera des Betreibers, die direkt hinter dem Sucher von Nachtweys steht, fängt ein, wie er seine Aufnahmen aussucht und nimmt. Diese Kamera folgte dem Fotografen vom Krieg zum Krieg. Ethik, Professionalität, Mut und der wahre Preis des Schusses für den Krieg 8211 all diese kontroversen Themen sind in dem Film viel kühner und schärfer als in verschiedenen journalistischen Diskussionen gezeigt. Dieser Dokumentarfilm ist ein Gewinner vieler Festivals. Der Film erzählt die Geschichte der chilenischen Fotografen, deren Coverage und Dokumentarfilme die öffentliche Meinung beeinflussten und in den 70er Jahren zum Sturz des autoritären Regimes von Pinochet führten. Bilder von Protestmärschen, Demonstrationen, konventionellen Straßenfotografen und Reportern lokaler Zeitungen haben sich zu einer ganzen Bewegung für Freiheit und Widerstand gegen den Militarismus entwickelt. Durch Interviews mit Teilnehmern dieser Bewegung, Archivvideos und einer Auswahl von Fotografien versuchen die Autoren herauszufinden, wie sehr der Mann mit der Kamera den Lauf der Geschichte beeinflussen kann. Welche Dokumentarfilm ist Ihr Favorit und warum teilen Sie Ihre Gedanken und Ideen in das Kommentarfeld unten. Bleib dran . Weitere interessante Beiträge sind auf dem Weg Nancy Young
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